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讲座|安迪·沃霍尔与奔忙普艺术:潮流和批驳的游戏

原标题成就:讲座|安迪·沃霍尔与奔忙普艺术:潮流和批驳的游戏

展览“成为安迪·沃霍尔”上海站即将于3月6日闭幕。此前,UCCA尤伦斯现代艺术左右上海分馆UCCA Edge前不久不多举办了展览同名旧书宣布和对谈,三位嘉宾萦绕《奔忙普:潮流和批驳的游戏》开展解读。本文摒挡自该讲座。

安迪·沃霍尔以及奔忙普艺术的抵牾性

蒋苇(华东理工大学艺术策画学院教员)

在看了安迪·沃霍尔的艺术作品之后,假定想要进一步去理解他或许相识这集团的话,有一个不能不面对的成就,安迪·沃霍尔以及奔忙普艺术的抵牾性,安迪·沃霍尔仅仅是追逐商业潮流的时兴弄潮儿么?奔忙普艺术毕竟是一种商业的游戏,照旧它是一个严正的、有批驳性的一种所谓的前卫艺术?那末我们晓得这些争议一贯是萦绕着安迪·沃霍尔的,蕴含刚刚说到鲍勃·迪伦对他是瞧不上的,然则有的学者极度力挺他,所以我们有须要先看一下从前的一些出逻辑学者和实践家关于沃霍尔的评价的环境。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA Edge,2021。图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

尔后我们可以或许看到在以上这些评价当中充溢了抵牾性和不肯定性,同时有一些适度的解读,以至另有一些偏见误读。然则成心思的是,假定我们去看安迪·沃霍尔的作品,我们去审核他的言行,会缔造实在安迪·沃霍尔实在不是主动地被这些评论家评价,他实在成心无意的,以至是成心在蛊惑人们歪曲他或许对他举办误读。他本身说的话,做的作品实践上是在激发这类争议。

讲座幻灯材料

奔忙普艺术的艺术史和社会史价钱

杨娟娟(复旦大学哲学学院博士后)

我恰恰是接着蒋苇教员所说,毕竟奔忙普怎样成为一种高雅艺术或许前卫艺术?

先看关于艺术体系体例的批驳。布赫洛诚然对沃霍尔有种种微词,然则他照旧觉得沃霍尔“更为分明”地抹除了原来那些渣滓的绘画性,他说的“更为”是相比别的的奔忙普艺术家,更突出了复制的特点,“完成为了更猛烈的搬弄”。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA Edge,2021。图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

奔忙普从前的绘画被当作是一种现代主义绘画,最经典的现代主义就是笼统画。他们为何要“为艺术而艺术”呢?因为他们要抵拒“命题作文”这样一种运气。非笼统的画,不管怎么总是苟且被社会主流所行使、施加影响,所以他们就不去画有主题的货物,服务于艺术本身的价钱就行了。所以纵然他们有主题,然则在克拉克看来,全体这些作品我们把它当作是现代主义,是因为在我们设想现代主义的岁月,我们设想的是一种终究的自由,一种关于资本主义的终究倾覆,所以即便今朝看不到这个兴许性,不晓得该往哪一个倾向走,然则有这样的一种设想,停留能闭幕资本主义的存在。他们是本着这样一个停留,才会延续探究现代主义。

我们今朝可以或许借克拉克的见解来理解一下沃霍尔的创作。沃霍尔自己说,想成为一台古板,良多评论家都留心到了他的这方面的说法,他表现出关于糊口生计本身是销毁了的(态度)。诚然他彷佛是有一些客观抉择,做某一个规模,做得很好了又转向了此外一个规模,彷佛跳来跳去,结交了良多王侯将相,然则有极度多的机会是其后本身找上门,而实在不是他本身无认识哀告的,他的集团糊口生计是时常处在近似烦闷症或许说躁郁症的环境。所以在做良多名目标岁月,他时常会无法好好说明为何要这么做,是有一点无意识的。沃霍尔的这个特点在福斯特的《实在的回归》中探究得相比充分。

《神话系列》,展览现场,图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

我们可以或许总结两点,艺术研究关于奔忙普前卫艺术的探究,不是说要去深造技巧——今朝我照旧相比思疑,假定学着奔忙普的创作技巧从头做差不多的货物出脱离底有什么意思,我照旧相比思疑这类复制性的见解的。我相比夸大的是它们作为艺术史和社会史的价钱,当我们深造这样一些叙事的岁月,兴许更相识我们的来日诰日,经由过程相识他们的社会史来相识我们今朝,这对我们来说照旧有很大的启蒙的意思。另外一方面,实践上我们也被揭示着本身的糊口生计的自愿形态,我们跟沃霍尔同样,大部份岁月实在都是在把本身当作古板在用,也会把本身当作器材,只是沃霍尔把这个事变铺开得更大白了。那末我们照旧不要餍足于这个环境,照旧要试图寻找出路,并且要试图经由过程比他更好的要领去寻找出路,这固然是相比难,因为糊口生计无不被这个内卷的世界所困绕着,我们照旧有须要接续深造。

“试镜”:跟着沃霍尔候场

夏天(复旦大学哲学学院博士候选人)

鲍勃·迪伦染指安迪·沃霍尔“试镜”系列拍摄。讲座材料图。

接着“试镜”话头,我想谈一谈安迪·沃霍尔和鲍勃·迪伦之间的纠葛。1965年,沃霍尔邀请鲍勃·迪伦去到他的事变室拍摄“试镜”系列。在安迪·沃霍尔周围和鲍勃·迪伦的周围都有本身的圈子,但两个团队彼此瞧不上彼此笔底生花,尤为是鲍勃·迪伦自己瞧不上奔忙普。鲍勃·迪伦在担任采访的进程当中,曾一度默示,他觉得在事先最首要的艺术模式是平易近谣,是流行音乐,是发生在电台当中的创作,他觉得那些创作才是和全副1960年代的天色、文化语境周详相干的。而关于像安迪·沃霍尔这样的弄潮儿,鲍勃·迪伦自己是极度嗤之以鼻的,他极度不爱好。但成心思的是他仍然担任了这次邀请,并且坐到了这把椅子上担任拷问,给安迪·沃霍尔举办拍摄。

回偏激来看,照片捕捉到了事先兴许在视觉和声响规模最首要的两位艺术家在一张“猫王”的丝网印刷从前的碰面场景。这次碰面在研究者看来是具有历史意思的,这两集团诚然互不睬解,然则经由过程这一次比武,宛若符号着他们其实在走向彼此笔底生花已经走过的路途。

安迪·沃霍尔策画的邦威特百货香水橱窗展现 澎湃新闻记者 钱雪儿 图

在良多奔忙普的研究者看来,假定我们觉得奔忙普艺术是低俗的、庸俗的话,当我们在反观流行音乐的岁月,却会对流行音乐给予极高的评价。我们很少人会觉得披头士乐队是不足深度、不足影响力的、不足与时代共鸣的实力。但成就在于,我们对同一个时代的视觉与听觉艺术有着齐全差别的观感?在差别的艺术门类当中,我们实在总是习性以分门别类的标准来评判。但这对奔忙普而言是不合适的。我们对艺术家的设想搁浅在一种神话当中,在前现代我们会想到中世纪或许是文艺振兴的艺术家,在现代主义当中我们可以或许想到梵高或奔忙洛克的神话,他们有着具有缔造力的、半反社会、半孤僻人物性格,他们是一些缔造出私密性神话的艺术家,但沃霍尔完整改变了这类观念。他在转型的进程当中做过大量的、种种各式的试验,个中有一个就是乐队经纪人。在《成为安迪·沃霍尔》这本书当中,布莱克·戈普尼克就提到,“当奔忙普被担任为最新的艺术,沃霍尔就连忙转向了地下影戏,尔后腹地当地下影戏也被担任的岁月,沃霍尔又走了,他起头走向流行音乐的推行,尔后他做剧情长片,开餐馆,尔后卖肖像,做广告,尔后做电视节目,他也做过杂志的主创”。沃霍尔在每个规模都在接续改变本身的身份,以及以艺术家的形象来查验测验创作一种“大写的艺术”。但以至有岁月这类“大写的艺术”关于他来说只是一种挣钱,是一种糊口生计,但他总是让我们会反思或许说提出一种疑问,那就是毕竟什么是他的艺术,而什么不是?这也是为何安迪·沃霍尔一直是一个使人沉迷的角色,并且诚然已经60年夙昔了,但我们觉得他永不过时,他与现代糊口生计总是有着一种周详的纠葛。